Literatura
 Fecha:17/10/2012

Escritos Críticos Literatura Boliviana Contemporánea
Breve entrevista a la autora Ana Rebeca Prada
Por Palabras Más

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El pasado  martes 2 de octubre, en el auditorio  de la Casa Marcelo Quiroga Santa Cruz,  la Carrera de Literatura y el Instituto de Estudios Bolivianos de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación de la UMSA, presentaron una nueva obra  de la docente e investigadora Ana Rebeca Prada M. Se trata de Escritos Críticos Literatura Boliviana Contemporánea. En esta oportunidad Palabras Más se acercó a la autora para conversar  sobre el tema.  Si deseas escuchar el evento entra a la pantalla de la revista.

PM: Llama la atención este nuevo migrar de la comodidad de la academia hacia los márgenes, para leer a través de la crítica, que rescata la subjetividad del lector, como afirmaba Gilmar Gonzales en la presentación...

 
ARP: Lo que pasa es que en los ensayos de los últimos tiempos, en los artículos, en las contribuciones críticas de los últimos tiempos, he tratado de  alejarme un poco de una especie de obligatoriedad teórica, obligatoriedad académica; y he comenzado a trabajar más a partir de un pálpito propio,  de una tónica más propia, acercándome creo yo, todavía esto no está terminado, pero está muy en el horizonte, acercándome más al ensayo,  alejándome  de lo que sería el artículo académico propiamente.  Me da la sensación de que lo que he querido hacer es liberarme de una serie de limitaciones  que también en su momento tienen un rol por supuesto, que son los formatos académicos; y más bien comenzar a trabajar con una mayor libertad y a partir de curiosidades, obsesiones, amores particulares míos y muy propios; yo creo que Gilmar Gonzales se refería a eso cuando hablaba del ensayo. Pero también Mónica Velázquez  se refería a lo marginal a lo periférico en sentido de que siempre me ha interesado, en la literatura boliviana en este caso, temas de marginalidad y periferia, siempre en el sentido de la marginalidad y la periferia referidas al estado, el poder, lo usual, lo conocido, o lo ya dicho. Entonces hay esas dos vertientes digamos, de migración o de nomadismo, también en el trabajo crítico.
 
PM: En este sentido agrada esta sensación de dejarse atrapar por autores algo disímiles como Juan Cristóbal Mac Lean, y Víctor Hugo Viscarra por ejemplo, o el caso de Urzagasti y Borda, el nómada, hasta  Renato Prada que no ha sido tomado con la mejor dedicación en estos tiempos, ¿A qué se debe estos contrapuntos?
 
ARP: Personalmente encuentro, y lo decía en mi presentación ahora, encuentro algunas similitudes importantes entre el trabajo de Urzagasti y Borda; he escrito ya  sobre eso en algún lugar. Y al leer a Mac Lean, he notado que hay una trama que dialoga con Urzagasti y Borda. Una cosa muy nomádica, muy del conocimiento en movimiento, muy de las literaturas que siempre están pasando a otra cosa como diría Cachín Antezana, que hoy está siendo homenajeado en Cochabamba precisamente. 
 
Efectivamente Renato Prada pareciera discordar y no ser parte del grupo. Lo que pasa es que yo tuve muchos diferentes momentos a lo largo de mi historia como crítica, y hubo un momento en que atendí mucho a la literatura política, y Renato Prada era muy importante en su momento, leí con mucha atención y seriedad a Renato Prada.  Luego me fui alejando de él, pero me importó mucho incorporar un par de cosas que yo escribí sobre él, porque tiene su importancia en nuestra literatura; personalmente fue amigo y a fallecido recién,  y me parece que la crítica tiene que atender más  las cosas que  él hizo, porque nos hemos alejado  un poco de él.
 
 
PM: ¿Por qué  este interés renovado y nuevo en este caso, por la poesía y el teatro, en la carrera de literatura ?
 
ARP: Bueno, creo sinceramente que la poesía siempre ha tenido lectores muy importantes en la carrera, puede ser que seamos mayoría los que trabajamos más narrativa. Pero  siempre la carrera ha presentado una atención muy fuerte sobre lo poético. En ese sentido  yo creo que más bien el teatro es uno de los más dejados, digamos,  más  desatendido.  Yo atiendo aquí a una obra del Teatro de los Andes por dos razones. Uno, porque el Teatro de los Andes  para mí ha sido uno de los fenómenos más importantes de la historia del teatro en Bolivia. Así de simple para mí, nunca me he perdido ninguna de sus presentaciones. Lo que ha hecho Cesar Brie en Bolivia es realmente muy importante, y lo que  han hecho todos los elencos.  Pero además me importaba mucho el tema de Ulises, porque es un viajero fundamental de la literatura universal y a mí siempre el tema de viaje, migración nomadismo me interesaba mucho. 
Entonces, cuando me invitaron a participar en una reflexión sobre el Ulises del Teatro de los Andes, dije bueno le tengo terror a escribir sobre  teatro porque no es lo mío, pero el tema de volver a leer Ulises y a través de esa relectura ver la puesta del Teatro de los Andes, me convocó mucho, me animo mucho, y ahí está. Pero es cierto que la carrera tiene una materia de drama, eso sí, hay una materia donde se atiende el teatro. Pero creo que a veces hasta ahí nomas vamos y deberíamos trabajar muchísimo más, en cambio la poesía es la gran querida de todos, hay que decirlo.
 
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